Presentación del ejercicio «Mi Teatro»

Cosette:

Descripción:

«Mi teatro» de Cosette Daniela, nos propone un encuentro a través del relato de su proceso académico en ESAY Teatro.

(Comentario: Dramaturgia escénica a partir de la organización de las experiencias, conocimientos e impresiones recibidas en la Escuela. Se descubren los textos fundamentales que guían el proceso, incluido el «Credo» de la actriz, y se reflexiona sobre la vida y la trascendencia humana en el oficio teatral. MC)

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Rubí:

En este ejercicio se plantea la sumisión del país y la conformidad con sus leyes y costumbres, Paz es un personaje que está en desacuerdo con esta actitud y tiene la esperanza de ir más allá de lo que es limitada, para lograr un verdadero cambio en la sociedad, pero es asediada por el personaje de Martirio que no le permite cumplir su objetivo y la cual comienza a infundirle miedo relatándole hechos similares a los que ella piensa hacer en donde el final, es poco favorable para ella. Paz a pesar de todo esto sigue firme con su objetivo y al final del ejercicio esta posibilidad sigue abierta y anhelada por ella.

Procedimiento

Al principio fue muy complejo realizar este ejercicio ya que no sabía cómo plantear mi idea, tenía claro el tema, pero no me llegaba inspiración, porque no contaba con el texto. Investigue sobre autores socialistas y me topé con  Alfonso Sastre de él me intereso una de sus obras llamada En la red, el primer acto me hizo pensar en cómo plantear esa idea que quería llevar a escena, así que me puse a escribir mi propia versión a la que llame Devuélveme la ilusión. Al principio fue muy complejo plantear claramente mis ideas ya que le compartí el texto a diferentes personas y simplemente no podían captar el mensaje (independientemente que cada individuo piense diferente o entienda de otra manera) simplemente el texto no era claro, así que seguí trabajando en el hasta que conseguí mi objetivo (o mejor dicho hasta que quede satisfecha).

Al momento de pensar en cómo lo iba a representar fue un poco frustrante ya que mi historia tenía dos personajes, pensé en mascaras pero el tiempo ya no era el suficiente para su creación, así que la segunda opción fue simbolizarlos con el vestuario, analice su forma de ser, su edad, la situación en que se encontraban y su carácter (asunto que tengo que trabajar más, ya que no se logró identificar a cada personaje).

Las imágenes y la canción presentadas en el ejercicio fueron escogidas específicamente y con el propósito de puntualizar las ideas principales del texto.

*Observación propia.

Realizar el trabajo de mesa en menos tiempo, para que pueda llevar el ejercicio a la práctica y poder observar si se está logrando él o los personajes, que son el punto crucial para la representación.

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Luis:

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Yaimy:

Este ejercicio significó un reto importante ya que me planteaba la pregunta de quién soy. Las últimas semanas había estado viviendo en un contexto algo deprimente, por lo que mi ejercicio no fue exactamente uno de los más felices, sin embargo, reflejo mucho de mi sentir en ese momento.

Intenté responder a las preguntas de ¿quién soy? ¿qué es lo qué quiero? ¿qué teatro llama mi atención? haciendo memoria de quién fui y lo que me hacia feliz (porque considero que aquello que ame de verdad y me hizo muy feliz ha sido lo que me ha traído en gran parte a donde me encuentro ahora) pero también me cuestione esas etapas difíciles y agregué etapas muy tristes que marcarían mucho de mi personalidad.

Recursos utilizados

Teatro del objeto, llamó mucho mi atención y considero que aún me falta mucho que aprender y explorar. consideré que era una buena manera de introducir un accesorio que me encanta y aquel que me conoce sabe que es casi indispensable para mi: las gorras. El resultado fue satisfactorio y con su ayuda encontré momentos interesantes a través de su re significación, incluso en algún momento me recordó al trabajo con la máscara, que es otro de los recursos que me interesan.

Utilicé también otros tipos de comunicación: no verbal (sólo movimiento para marcar un nacimiento o transiciones), gestos para comunicar estados de ánimo y miradas directas, que variaron entre fijas al público o hacia un horizonte.

Para generar dinámicas distintas, en ocasiones recurrí a textos de memoria, algunos improvisados según lo sintiera el personaje, apoyo de textos escritos y frases que podían ir en orden o de manera aleatoria.

Para mi el resultado fue muy experimental y me permití utilizar no todos los recursos que me gustan, sino aquellos que me funcionaban y a los personajes, porque considero que en el teatro, muchas veces menos es más, siempre y cuando tenga un significado, peso o emoción, que sea verdadero, vivo y liberador.

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Merly:

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María:

Reflexión “Mi teatro”

La idea de mi teatro era mostrar una parte de mí en lo corporal, me fue complicado al principio saber qué es lo que quería hasta que leí a Antonin Artaud con el teatro y su doble con el tema central de teatro de la crueldad y danza Butoh.

La idea central fue comenzar con un ritual de encuentro con el otro y generar una conexión cercana e iniciar a través de secuencias corporales con danza butoh y de ahí transitar a teatro de la crueldad. Sin embargo durante el proceso de creación me fue confuso como integrar las transiciones y los cambios en escena y me enfoque con la danza butoh e integré un pequeño texto de Artaud.

“Querido amigo: La crueldad siempre habitó mi pensamiento, no apareció posteriormente, solo restaba percibirlo”. (Artaud, p. 100).

El uso de las velas las quise representar como la luz, la iniciación de una nueva etapa.

Durante la presentación no logré concretar ciertos movimientos, al encender las velas me hizo falta mucha precisión y más ensayo y darle su valor a cada uno y su significado. Creo que fue como una experiencia para aprender a organizarme mejor y ver como se puede transformar la escena y sea entendible y agradable para el espectador.

Artaud, Antonin. (2009) El teatro y su doble. Tomo, S.A de C.V. México.

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Frida:

Mi Teatro